L'art conversationnel de Gil Adamy: GAME OF ARTS au château de Bouffémont
Evénementie...: GAME OF ARTS au château de Bouffémont Evénementiel artistique organisé par GAME OF ARTS au château de Bouffémont, samedi 15 septembre 2012...
mardi 25 septembre 2012
L'art conversationnel de Gil Adamy: Réalisation de la toile New Age. De l'esquisse à ...
L'art conversationnel de Gil Adamy:
Réalisation de la toile New Age. De l'esquisse à ...: Réalisation de la toile New Age . De l'esquisse à la toile finie.
Réalisation de la toile New Age. De l'esquisse à ...: Réalisation de la toile New Age . De l'esquisse à la toile finie.
Réalisation de la toile New Age
De l'esquisse à la toile finie : Explications
Je revendique le désacralisation de la
toile
Je désacralise la toile en la froissant, la cassant alors que blanche, tendue, parfaite, elle constitue un espace sacré pour l’artiste. Je la casse pour donner un sens premier à l’œuvre, pour la faire naître.
Je désacralise la toile en la froissant, la cassant alors que blanche, tendue, parfaite, elle constitue un espace sacré pour l’artiste. Je la casse pour donner un sens premier à l’œuvre, pour la faire naître.
Je casse les codes de référence de la
peinture
Tout en restant sur la toile, support classique de la peinture, j'en casse les codes de référence en mixant caricature de presse, BD, illustration et peinture.
Ne cherchez pas ; je n'entre pas dans les critères artistiques établis.
Tout en restant sur la toile, support classique de la peinture, j'en casse les codes de référence en mixant caricature de presse, BD, illustration et peinture.
Ne cherchez pas ; je n'entre pas dans les critères artistiques établis.
Je peint les choses graves avec
légèreté et humour
Je me définit comme un journaliste pictural, comme un citoyen du monde, qui pointe du doigt les dysfonctionnements ou les dérives de la société. Si les sujets abordés sont noirs, ils s’expriment sur le support par la couleur, la métaphore, les symboles, la dérision, l’humour et la légèreté.
Mes couleurs magnétiques permettent d’entrer dans le tableau
Je joue un chromatisme souvent invraisemblable pour ancrer un sentiment de non-sens, d’humour qui favorise l’entrée du spectateur dans le tableau. Le processus de perception de mes œuvres est à l’inverse du modèle courant. Grâce à la couleur, se dégage un premier niveau de lecture léger, ludique et décalé, puis vient un deuxième regard qui interpelle sur l’insondable de notre humanité.
Je me définit comme un journaliste pictural, comme un citoyen du monde, qui pointe du doigt les dysfonctionnements ou les dérives de la société. Si les sujets abordés sont noirs, ils s’expriment sur le support par la couleur, la métaphore, les symboles, la dérision, l’humour et la légèreté.
Mes couleurs magnétiques permettent d’entrer dans le tableau
Je joue un chromatisme souvent invraisemblable pour ancrer un sentiment de non-sens, d’humour qui favorise l’entrée du spectateur dans le tableau. Le processus de perception de mes œuvres est à l’inverse du modèle courant. Grâce à la couleur, se dégage un premier niveau de lecture léger, ludique et décalé, puis vient un deuxième regard qui interpelle sur l’insondable de notre humanité.
Mes toiles restent à colorier
symboliquement par le spectateur
Si je montre des situations de déviances humaines, c'est parce que je pense que les hommes peuvent changer
Si je montre des situations de déviances humaines, c'est parce que je pense que les hommes peuvent changer
le cours des choses. C’est ce message d’espoir qui
apparait en contrepoint dans chacune de mes toiles sous la forme d’une situation, d’un personnage ou d’un
objet en noir et blanc.
Ce dessin en rupture graphique avec le reste de la toile représente l’avenir, une société qui reste à colorier, à réenchanter par les hommes. En introduisant cette petite part de conscience dans laquelle notre esprit peut réinventer le monde, en laissant la toile en devenir, je casse les codes de la toile finie.
Ce dessin en rupture graphique avec le reste de la toile représente l’avenir, une société qui reste à colorier, à réenchanter par les hommes. En introduisant cette petite part de conscience dans laquelle notre esprit peut réinventer le monde, en laissant la toile en devenir, je casse les codes de la toile finie.
Apprenti sorcier, acrylique sur toile 180 x 180
Mes toiles sont conçues comme des affiches
Je suis un publicitaire défroqué. Je conçoit les thèmes de mes toiles comme des affiches dérisoires. L’image forte, décalée, impertinente, provocante, associée à des couleurs improbables et à un titre en forme de slogan utilisé à contre sens, crée une alchimie permettant de maximiser l’impact sur la conscience du public.
Mes titres sont des slogans utilisés à
contre sens
Les titres de mes tableaux sont des slogans et font partie intégrante de l’œuvre.
Ils sont utilisés à contre sens. Le décalage ainsi provoqué par la dissociation entre le sens des mots et le sens des images provoque la perception de dérision d’une situation qui devient automatiquement plus polémiques et politiquement incorrecte.
Les titres de mes tableaux sont des slogans et font partie intégrante de l’œuvre.
Ils sont utilisés à contre sens. Le décalage ainsi provoqué par la dissociation entre le sens des mots et le sens des images provoque la perception de dérision d’une situation qui devient automatiquement plus polémiques et politiquement incorrecte.
mercredi 12 septembre 2012
GAME OF ARTS au château de Bouffémont
Evénementiel artistique organisé par GAME OF ARTS au château de Bouffémont, samedi 15 septembre 2012 auquel je participe.
Pour tour renseignement
www.facebook.com/gameofarts
Château de Bouffémonty
8, rue Léon Giraudeau
95570 Bouffémont
Téléphone : 06 07 10 78 08
Facebook http://www.facebook.com/gameofarts
Evénementiel artistique organisé par GAME OF ARTS au château de Bouffémont, samedi 15 septembre 2012 auquel je participe.
Pour tour renseignement
www.facebook.com/gameofarts
Château de Bouffémonty
8, rue Léon Giraudeau
95570 Bouffémont
| Adresse électronique : | info@gameofarts.com |
| Site web | http://www.gameofarts.com |
mardi 11 septembre 2012
Articles dans Presidency Key Brief
Articles dans Presidency Key Brief
Vient de paraître :Un article dans PRESIDENCY KEY BRIEF, destinée à promouvoir les organisations,
les acteurs et les initiatives en matière de Prospective, de Gouvernance et de Développement Durable qui est diffusée auprès des Chefs d’État et de Gouvernement,
des Dirigeants des plus grandes entreprises françaises et internationales, des leaders d’opinion et des responsables des plus grandes institutions internationales.
Sujet :
- Publication du manifeste de THEartMOVE
- Article sur Gil Adamy "l’éveilleur et le réveilleur de conscience"
jeudi 16 août 2012
Lu et vu dans le magazine CLE du mois d'août/septembre,
un tableau vivant ded'Ackroyd & Harvey réalisé en semis d'herbe.
Centre d'expérimentation artistique pour une culture "durable", le Domaine de Chamarande dans l'Essonne, présente sa nouvelle saison s'appuyant comme toujours sur l'art des jardins, l'héritage historique et l'écosystème.
www.chamarande.essonne.fr
VIVEMENT DEMAIN
Le mot du Conservateur en chef du MAC/VAL
Échafauder des hypothèses, tirer des plans sur la comète, construire des châteaux en Espagne, se projeter dans le futur, penser à demain, espérer…
Voilà qui est l’inévitable nature de l’homme, tel est son destin ; vivre dans le présent, parfois ne pas s’en satisfaire et espérer mieux.
C’est cette projection vers de plus beaux lendemains que racontent les œuvres aujourd’hui montrées dans ce cinquième parcours dans la collection départementale, des œuvres rassemblées de façon thématique, pour mieux résonner avec le présent.
Aujourd’hui, il est donc question de demain, et de ce pouvoir d’anticipation qui est le propre de l’homme. N’est-il pas aussi ce pouvoir visionnaire que nous attribuons souvent aux artistes ? Ceux-ci appartiennent-ils à cette race à part des pythies, voyants et autres prophètes ?
L’artiste, en interprétant ou décryptant le monde sur des modes poétiques, personnels et métaphoriques, porte-il en lui la prémonition des temps à venir ? Sa clairvoyance fait-elle de lui le messie de nos sociétés ?
Sans pouvoir ni vouloir apporter de réponse, nous posons ici la question, à laquelle seul le temps à venir pourra répondre. Au fil de ce parcours et des œuvres, se déplie ici l’éventail des espoirs et des possibilités, des outils qui nous appartiennent pour faire, refaire ou transformer le monde.
Alexia Fabre , conservatrice en chef du MAC/VAL
Le mot du Conservateur en chef du MAC/VAL
Échafauder des hypothèses, tirer des plans sur la comète, construire des châteaux en Espagne, se projeter dans le futur, penser à demain, espérer…
Voilà qui est l’inévitable nature de l’homme, tel est son destin ; vivre dans le présent, parfois ne pas s’en satisfaire et espérer mieux.
C’est cette projection vers de plus beaux lendemains que racontent les œuvres aujourd’hui montrées dans ce cinquième parcours dans la collection départementale, des œuvres rassemblées de façon thématique, pour mieux résonner avec le présent.
Aujourd’hui, il est donc question de demain, et de ce pouvoir d’anticipation qui est le propre de l’homme. N’est-il pas aussi ce pouvoir visionnaire que nous attribuons souvent aux artistes ? Ceux-ci appartiennent-ils à cette race à part des pythies, voyants et autres prophètes ?
L’artiste, en interprétant ou décryptant le monde sur des modes poétiques, personnels et métaphoriques, porte-il en lui la prémonition des temps à venir ? Sa clairvoyance fait-elle de lui le messie de nos sociétés ?
Sans pouvoir ni vouloir apporter de réponse, nous posons ici la question, à laquelle seul le temps à venir pourra répondre. Au fil de ce parcours et des œuvres, se déplie ici l’éventail des espoirs et des possibilités, des outils qui nous appartiennent pour faire, refaire ou transformer le monde.
Alexia Fabre , conservatrice en chef du MAC/VAL
Sous le titre de « Vivement demain », l’exposition peut se lire au travers de quatre axes :
- L’univers dans lequel nous vivons, qui fait surgir la marge pour exister, s’inventer ; avec des pièces de Valérie Jouve, Anri Sala, Thierry Fontaine…
- Les utopies, urbaines ou politiques, avec des oeuvres d’Alain Bublex, Kader Attia…
- La question de l’enfance et ce qu’elle suscite comme espoirs en l’avenir, illustrée par Sarkis, Françoise Pétrovitch, Anri sala…
- Celle de la Nature avec notamment l’oeuvre de Pierre Huyghe, Streamside Day, qui cristallise ce Parcours #5 en questionnant le vivre ensemble et les liens sur lesquels on bâtit une communauté : de quoi nourrir nos interrogations sur le devenir de notre société ! Et selon que l’on soit de nature optimiste ou plus enclin au désenchantement, chacun pourra mettre dans ce « Vivement demain » la tonalité qui lui chante, selon son humeur.
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