L'art conversationnel de Gil Adamy

L'ART INTEGRAL

2012-02-19T08:12:00.000-08:00

17 février 2012 : Les fondements de l'ART INTEGRAL

La journée du 17 février 2012, organisée par l'Université intégrale du Club de Budapest et Michel Saloff-Coste, a permis de poser les fondamentaux de L’ART INTEGRAL .

Cette journée a été l’occasion d’un voyage dans le temps et l’espace à la découverte du mystère de l’Art et du processus créatif et a permis de traiter cette question : Comment la philosophie intégrale peut-elle nous éclairer dans la compréhension des multiples courants de l’Art contemporain ?

La journée a été animée par Michel Nguyen The, ancien élève de l’École Normale Supérieure de Lyon, docteur en informatique de l’École Polytechnique, pianiste, membre du comité exécutif du Club de Budapest France.

Les intervenants :

Michel Saloff-Coste, co-fondateur du Club de Budapest France, initiateur des journées de l’Université intégrale, chercheur, peintre, consultant et auteur a traité de : Une vision intégrale de l’Art à travers le temps et l’espace et à travers les grandes étapes de civilisation, suivi d’un survol et un piqué sur l’Art contemporain.

Bruno Marion, spécialiste de l’Asie et des grandes évolutions, a mis en perspective des exemple et une analyse sur l’Art intégral contemporain international (Basquiat, Jeffe Koons, Damien Hirst, JR,...)

Michel Cazenave, philosophe, écrivain, poète, a proposé de partager sa vision : Vers l’Art intégral ; intégrité et « totalité ».

Alain Gourhant, psychotérapeute, poète, peintre, photographe, accompagné musicalement par Etienne Avronsart, musicien, designer, architecte d’intérieur et graphiste, a fait partagé un extrait de son dernier recueil de poèmes.

Le Collectif Réapprendre :
- Ahmed Azouz, informaticien, conteur
- Françoise Bernard, psychanalyste, fondatrice de l’Institut d’innovation pédagogique et auteure
- Patrice Cazelles, Poète, improvisateur et performer
- Alain Gauthier, auteur, éducateur, facilitateur et coach international
- Jean-Pierre Klein, Psychiatre et dramaturge
- Cosmas Koroneos, Philosophe spécialiste d’ontologie, dramaturge, poète et romancier
ont présenté un panorama de L’Art et la création comme processus de transformation.

Alma Jam, danse et musique vivante, a fait une Création musicale et chorégraphique intégrale, collective et collaborative avec les participants.

Clara Breteau, comédienne, philosophe, musicienne et poète, a proposé une réflexion sur le thème : Poétiser nos territoires, poétiser nos quotidiens.

Michel Podolak, chef d’orchestre et consultant en management
Gil Adamy, peintre, designer, conseil en stratégie d’entreprise, auteur, enseignant
Michel Saloff-Coste, co-fondateur du Club de Budapest France, initiateur des journées de l’Université intégrale, chercheur, peintre, consultant et auteur
on répondu à travers leur parcours : Qu’est ce qu’un artiste intégral ?

Maud Sauvagé, planner stratégique en agence de communication a présenté l'approche sociologique et artistique du Festival Burning Man qui se tient chaque année dans le désert de Black Rock au Nevada, un évènement qui réunit chaque année dans le désert à date fixe une communauté nomade et multiculturelle de plusieurs milliers de personnes créatives au sein d’une société éphémère

Cette journée pourrait être le manifeste fondateur d’un nouveau mouvement artistique.

UNIVERSITE INTÉGRALE « L’approche intégrale dans l’Art et la création contemporaine »

2012-02-03T04:54:00.000-08:00

Vendredi 17 février 2012 de 8h30 à 17h30
Forum, 104 rue de Vaugirard, 75006 Paris

Métro Montparnasse, Duroc ou St Placide

L’art entre science et spiritualité est au cœur de notre vie. C’est un espace de poésie qui donne sens a la vie ! L’art a évolué au cours de l’histoire. Chaque civilisation a sa manière d’envisager l’art et la création. L’art est souvent visionnaire et annonce le futur. De plus en plus intégrale, la création invite à l’épanouissement et la révélation de la totalité de l’être. Cette journée sera l’occasion d’un voyage dans le temps et l’espace a la découverte du mystère de l’art et du processus créatif. Comment la philosophie intégrale peut-elle nous éclairer dans la compréhension des multiples courants de l’art contemporain ? Nous découvrirons comment l’art a évolué et comment décoder ses métamorphoses et multiples visages.

Cette journée sous la direction de Michel Saloff-Coste a été élaborée et réalisée en collaboration avec Bénédicte Fumey, Patrick Marant, Dominique Marty, Michel Nguyen The et les membres du comité exécutif du Club de Budapest.

Gil Adamy participera avec les autres artistes de la Visionairs Gallery à la table ronde "Panorama sur la création contemporaine" (15h30)

Tarifs : Modalités d’inscription Entreprises : 200 € Particuliers : 100 € Etudiants & chomeurs : 50 € Un prix préférentiel de 50€ est envisageable (étudiants, personnes en réelles difficultés financières). Nous vous invitons à nous écrire pour que nous étudions cela ensemble. Les recettes des journées servent à couvrir les frais (réservation de salle et frais d’organisation). Un repas bio végétarien sera servi lors de cette journée.

Pour vous inscrire : 2 possiiblités

1. Paiement en ligne (règlementsécurisé,recommandé) : http://www.weezevent.com/universite...

2. Envoi de votre règlement par chèque à l’ordre du"Club de Budapest", accompagné de vos noms, adresse mail et coordonnées postales, à l’adresse suivante : André Copin, 51 bis Avenue des Boulards 45500 GIEN En parallèle, il est nécessaire d’envoyer un mail de confirmation d’inscription à : universite.integrale@gmail.com Si vous souhaitez être référencé(e) sur le blog de l’Université Intégrale : www.universite- integrale.org, nous vous invitons à joindre à votre mail de confirmation votre courte biographie (15 lignes max) qui pourra apparaitre sur le blog, avec une photo.

Emission sur RADIO ALIGRE 93.1

2012-01-30T06:20:00.000-08:00

Le 27 janvier 2012, Gil Adamy a participé à une émission de Radio Aligre FM 93.1 pour la présentation de DESIGN ME A PLANET dont il est membre fondateur en compagnie de Michel Saloff-Coste, prospectiviste, philosophe et auteur de plusieurs livres et publications, de Kimon Valaskakis, Ambassadeur RET du Canada, Président de la Nouvelle Ecole d’Athènes Monde et de Patrick Philippart, directeur de la revue internationale de géopolitique PRESIDENCY.
pour visionner l'émission : http://www.youtube.com/watch?v=bkph2RYjl7k

2011-12-31T03:36:00.001-08:00

Je vous souhaite le meilleur pour 2012 pour qu’il vous aide à "colorier la société" de demain.

2011-11-30T03:51:00.000-08:00

Conférence de Gil Adamy sur "L’art peut-il changer la société ?"

SIEL 26 novembre 2011, Drouot Montaigne- Paris

A la question « L’Art peut-il changer la société ? », mon point de vue est que l’Art peut peut être la changer par la vision du monde d’un artiste. L’Art dans l’absolu est une vaste notion, et dès lors qu’on lui prête des attributs du réel, il quitte le monde des idées et devient une superpuissance immatérielle. Mais l’Art n’étant pas une entité personnifiée, il serait inexacte de lui imputer « l’action du changement ou de la transformation ». C’est pourquoi je poserai le postulat que l’artiste, peut être un acteur du changement de la société, par sa représentation de sa vision du monde, selon les principes du mécanisme de prise de conscience, d’intériorisation, de projection, qui conduit au choix et donc au changement. Se Voir autrement, Regarder autrement, Faire autrement.

Qu’est ce qu’un artiste ?

Voici la définition qu’en donne Wikipedia : « Un artiste est un individu faisant une œuvre, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir, une technique, et dont on remarque entre autres la créativité, la poésie, l’originalité de sa production, de ses actes, de ses gestes. Ses œuvres sont source d’émotions, de sentiments, de réflexion, de spiritualité ou de transcendances ».

Pour compléter, je dirais que l’artiste doit aller au-delà des limites perçues par une société myope qui ne comprend pas immédiatement la portée de ses œuvres et progresse très lentement au travers de ses acquis scientifiques, techniques ou sociologique. Je veux parler du principe dans lequel réside, non pas le changement de la société, mais l’évolution des mentalités. L’artiste se saisissant de ses acquis, trace l’avenir grâce à cette vision spécifique qui ne se préoccupe pas des limites qui entravent toutes les libertés. L’art est avant tout liberté, encore plus nécessaire dans ce monde des hommes, par nature en quête de sens. Et cette liberté s’applique en premier lieu à lui même. L’artiste est une éponge qui se gorge de tout ce que produit la société. Il doit être libre pour laisser entrer ce flux d’informations, de perceptions, d’émotions. C’est cette hyper sensibilité passée à la moulinette de son intuition et de sa culture qui lui procure ce don de projection dans le futur. C’est un éveilleur et un réveilleur de la pensée et de la conscience, un radar sociétal qui permet d’agir sur la pensée humaine. Certains artistes refusent le politiquement correct, la pensée unique. Je suis de ceux là. Ils changent souvent radicalement de point de vue. Leur regard s’en trouve mécaniquement modifié. Leur mise en perspective du monde est forcément différente. En croisant les effets de leur changement de regard, de leur capacité à se gorger des signifiants et signifiés de notre société et de son hyper sensibilité, ils ont une vision différente du monde qui se traduit par des concepts, des formes, des couleurs, des mots, des ambiances, des textures, des postures…voir des impostures.

C’est un peu comme s’il était le haut d’un sablier qui synthétise l’air du temps en une œuvre construite qui lui échappe ensuite dès qu’elle est passée dans le goulot d’étranglement et passe dans la partie basse du sablier. D’abord tout petit filet dans le passage entre le haut et le bas, sa vision du monde suscite des émotions, une réflexion, un débat, interroge la société et entre dans un mouvement d’accélération et d’élargissement. Alors seulement, ses idées sont véhiculées, reprises, transcendées par les intellectuels et les médias, puis par la société qui la déclinera ensuite en innovation, en comportement, en posture.

Je suis moi même artiste protéiforme : peintre, art designer, détourneur d’objet, plasticien et avec mon concept de la « société à colorier », j’ai conscience d’être un veilleur et un éveilleur de conscience. Je me définis comme un journaliste pictural, comme un citoyen du monde, qui pointe du doigt les dysfonctionnements ou les dérives de la société en dehors de tout parti pris idéologique, politique ou religieux.

Je pose sur la société un regard d’artiste humaniste. Je n’apporte pas de solutions. Ce n’est pas mon rôle. Mon rôle est d’interpeller, de susciter la réflexion, de provoquer le débat, de développer le sens critique pour aider à dessiner le Nouveau monde, car à chaque grande transition de l’humanité, je sais au fond de mes tripes que l’art exprime avant toute autre forme d’expression les changements profonds. Pour moi, l’Art constitue aujourd’hui plus que jamais dans nos sociétés de certitudes, un levier puissant pour mobiliser nos imaginaires, pour réinventer le monde. C’est pourquoi, j’intègre dans mes tableaux un dessin en noir et blanc représentant l’avenir, une société qui reste à colorier, à réenchanter par les hommes. Par le biais du tableau, je leur demande d’entrer en conversation avec leur présent et leur avenir collectif, pour répondre à cette question : Quelle société voulons-nous pour demain ? C’est mon concept de la « Société à colorier® ».

En laissant au spectateur la responsabilité de colorier l’avenir au travers des dessins en noir et blanc plaqués sur des toiles très colorées, je mets aussi en perspective un nouveau concept : « l’Art conversationnel® ».

Avec ce dessin en noir et blanc qui reste à colorier, l’Art devient collaboratif, intègre l’autre. La parole circule, la conversation construit, l’œuvre devient évolutive. Elle devient le point de départ d’un nouveau monde possible. Et les conversations peuvent continuer et se partager sur les forums et les réseaux sociaux. C’est ça « l’Art conversationnel® ».

La singularité se partage sans se dénaturer, s’enrichit du collectif. En obligeant le spectateur à être acteur de la toile, l’Art a le pouvoir d’initier de nouveaux paradigmes de nos sociétés en devenir.

Nous touchons là à la médiation de l’art car, au sens large, tous les participants à un fait artistique ou culturel en sont des médiateurs, qu’ils soient créateurs d’une œuvre, spectateurs, amateurs ; chacun peut être un "passeur » d’émotion, d’idées, de culture, … consciemment ou pas. Alors est ce que l’Art que je produis peut changer le monde ?

C’est à vous de le dire, de le vivre en coloriant la société de demain.

Mais les contextes sont souvent hostiles aux nouvelles créations originales. C’est un fait que l’on constate tout le long de notre histoire occidentale.

A l’instar des idées philosophiques, les artistes qui ont une parole à dire restent souvent incompris et maltraités de leur vivant car visionnaires, dérangeants, insoumis à la pensée unique tel que

Banksy, ce personnage mythique de la scène graffiti, identifié comme étant un troubadour des temps modernes. Pour cet artiste revendicateur, aucun fait social ne sait lui résister tant il est incisif et décoiffant dans son art. Il adore provoquer, choquer voire perturber la société et c’est ce qui fait toute l’importance de son œuvre. Philanthrope, anti-guerre et révolutionnaire, Banksy prend son art comme médium de communication pour scander haut et fort son mécontentement envers certains faits de société, certaines situations politiques ou carrément, certaines décisions adoptées par les leaders mondiaux.

Le photographe JR, expose ses photographies géantes en noir et blanc dans la rue, qu’il qualifie de « plus grande galerie d’art au monde ».. « Artiviste urbain », comme il se qualifie lui-même, JR tend à amener l’art, là où une confrontation brute, sans références, est encore possible, attirant ainsi l’attention de ceux qui ne fréquentent pas les musées habituellement. Son travail mêle l’art et l’action et traite d’engagement, de liberté, d’identité et de limite. JR crée "l’art infiltrant" qui s’affiche, sans y être invité, sur les immeubles des banlieues parisiennes, sur les murs du Moyen-Orient, sur les ponts brisés d’Afrique ou dans les favelas, au Brésil. Des gens qui vivent souvent avec le strict minimum découvrent quelque chose d’absolument superflu. Et ils ne se contentent pas de voir, ils participent. Des vieilles dames deviennent mannequins pour un jour, des gosses se transforment en artistes pour une semaine. Dans cette action artistique, il n’y a pas de scène qui sépare les acteurs des spectateurs.

Ou encore Oliviero Toscani, le photographe des campagnes de pub Benetton qui dans une célèbre affiche, montre un curé embrassant une religieuse. Cette affiche, comme les autres provoquent de fortes polémiques comme actuellement celle du pape « roulant une pelle » à un imam. Ces affiches n’imposent pas la morale, le message est ambivalent et libre à nous de répondre aux questions qu’elles soulèvent. Ici, la publicité est une fabuleuse caisse de résonnance pour l’artiste qui se sert de la marque pour faire passer sa vision du monde et pour la marque qui se sert de la puissance de l’artiste.

Comme Oliviero Toscani, les artistes peuvent utiliser les marchands du Temple ou être récupérés par eux comme produit de consommation culturel et dans cette posture, annoncer le changement de la société. C’est ce qu’a fait Andy Warhol avec « Andy Warhol’s Factory ».

Une grande partie de l’œuvre de Warhol consistait à interroger la production d’images : Images de stars, « Unes » de journaux, symboles de l’Amérique, mais aussi images sociales, ces masques que nous mettons entre nous et les autres dans un va-et-vient entre l’être et le paraître qui était la seule chose vraiment primordiale à ses yeux.

De la même manière que la Factory avait servi à produire à la chaîne les sérigraphies les plus chères de l’histoire de l’art, ce lieu devait aussi servir à Warhol à produire du mythe de l’image sociale en quantité industrielle, de la multiplier à l’infini sur tous les supports possibles, en espérant que cette profusion la déshumanise totalement, la vide de sa signification, comme l’image d’une Marilyn qui n’avait plus rien de Monroe.

Alors, l’art de Banksy, de JR, de Toscani, de Warhol a t-il changé la société ?

Oui, si l’on admet qu’un artiste a une parole à dire, une vision du monde à faire partager qui engage une réflexion, une prise de conscience. Non si l’on se place du côté de l’action transformatrice du monde.

Le passage à l’acte, l’action innovante est souvent l’aboutissement d’une maturation sociétale non visible ou perceptible initiée bien longtemps avant par les artistes.

Le rôle de l’artiste n’est pas de changer le monde, mais de bousculer le monde dans ses certitudes, dans ses habitudes. Je m’inscris dans le périmètre de ces artistes éveilleurs de conscience.

Jeff Koons est un autre type d’éveilleur de conscience. Héritier de Warhol, il s’est lancé dans l’art « en tant que vecteur privilégié de merchandising ». La consommation effrénée de produits industriels a conduit à une accumulation incroyable de déchets. Jeff Koons, non seulement utilise les rejets de l’autre, mais il les vend sur le marché de l’art à des prix exorbitants : son œuvre « Balloon Flower » s’est vendue la bagatelle de 25 millions de dollars ! Si ces travaux attirent les foudres des critiques, ils attirent aussi les spéculateurs qui dénaturent la valeur artistique pour en faire une valeur refuge à l’instar de l’Or. Jeff Koons est devenu un pur produit financier de la mondialisation, la dénonçant tout en poussant le marché de l’art dans ses dérives extrêmes.

Par la mise en scène de sa propre dérive dont le but est de monétiser l’art à outrance, l’Art de Jeff Koons est aussi une représentation d’un monde qui change.

Gil Adamy

2011-11-24T00:41:00.000-08:00

ART AND MIND by Esther

Le 23 novembre 2011 à la Visionairs gallery

Débat sur LES ENJEUX DE DEMAIN – VISION DU NOUVEAU MONDE 2012

avec deux artistes de la galerie : Gil Adamy et Michel Saloff Coste

Ce débat a porté sur les dérives et enjeux humains face à la situation de nos jours :
Comment l’individu peut-il trouver sa place dans notre monde ? Et plus concrètement : Quelle est la place de l’artiste dans l’engagement de changer le monde ?

Superbe soirée ou philosophie et réalisme sociétal ont pu cohabiter.

Bravo Esther !

Toile "Double lecture" Gil Adamy®2010

2011-10-30T07:01:00.000-07:00

Je serai exposé sur le stand de Doggy Art Bag au SIEL de Paris
1ère rencontre de l’art littéraire et de l’art visuel

Drouot-Montaigne, 15 avenue Montaigne, 75008 Paris
Samedi 26 novembre et dimanche 27 novembre 2011
De 10 h à 19 h

Dans ce contexte et dans ce lieu, je donnerai une conférence sur"L’art peut-il changer la société ?", samedi 26 novembre 2011 à 12h.

Au SIEL de Paris, Doggy Art Bag et Véronique Grange-Spahis présentent 7 artistes :

3 peintres :
Gil Adamy
Isabelle Bonté
Eric Turlot

3 photographes :
Cathy Bion
Yves Chouraqui
Claude Mollard

1 sculpteur :
Haude Bernabé

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Après le succès de sa première édition en 2010 à la BnF, SIEL de Paris, créé par Line Ami Ryan, se développe et propose pour cette année une passerelle entre l’art contemporain, la littérature et l’architecture.

SIEL de Paris se propose de rapprocher les arts, par une manifestation artistique totale dans une ambiance conviviale : on vient pour rencontrer un écrivain et incidemment on découvre un artiste… et inversement.

Cette année l’exposition « Osez rêver… E’motion », à Drouot-Montaigne représente l’initiation d’une nouvelle voie, embrassant l'art littéraire et l'art visuel par une expérience unique et l’impulsion d’oser pour aller jusqu’au bout de nos multiples rêves de création.

Une exposition qui laisse place à la folie d'un rêve éveillé. Invitation à défier les limites des genres artistiques, sortir des cadres et systèmes conventionnels à travers l’ardeur de la création des plus audacieux et abolir les frontières de l’acte de créer pour vraiment OSER…

Ce salon, d’un genre nouveau, regroupe une soixantaine d’exposants : des artistes (peintres, photographes, sculpteurs), des galeries, des auteurs et des éditeurs. Avec en plus :
- Un programme de conférences variées offert pendant les deux journées ; un concours littéraire qui donne jour à la publication d’une anthologie, dédicacée sur le salon et un prix « Emotion » qui sera décerné à 2 artistes...

Lors de ce salon une représentation technologique de “l’art-émotion” sera dévoilée.

A noter la spécificité de ce salon où l’intégralité du bénéfice des entrées sera reversée aux participants au prorata des sommes engagées.

2011-10-30T05:22:00.000-07:00

Sur cette toile "Cultures", le dessin en noir et blanc symbolise une socété qui reste à colorier par les hommes.

2011-10-30T04:44:00.000-07:00

Encore quelques photos de CUTLOG - Paris octobre 2011

2011-10-26T13:30:00.000-07:00

Cutlog est une expo d’art contemporain qui a eu lieu du 20 à 23 Octobre à la Bourse du Commerce à Paris. Pour cette troisième édition, Cutlog a réuni des artistes émergents, des galeries internationales et un large public sous une seule devise: être une alternative aux grands événements comme la FIAC, la Foire Internationale d’Art Contemporain à Paris.

VISIONAIRS GALLERY y a exposé ses artistes, dont je fais partie.
De mon point de vue, cette édition de Cutlog a été une petite FIAC, je veux dire dans son esprit.

Evénement alternatif et complémentaire aux autres foires internationales et parisiennes, la quarantaine de galeries sélectionnées ont eu pour point commun d’être émergentes ou de présenter le travail d’artistes émergents.

Il me semble que le public ne s'y est pas trompé.

Image de la Home page du nouveau site de Gil Adamy

2011-10-26T09:03:00.000-07:00

Ceci est la nouvelle image de la Home page
de mon site www.adamy-art.com